Профессия скульптор: описание, важные качества, плюсы и минусы работы

Источник фото master1305/freepik

Скульптура – это древний вид искусства, ориентированный на создание сложных объемных произведений: статуй, бюстов, барельефов и т.д.

Стоит отметить, что скульптур – это достаточно древняя профессия и в старые времена скульпторы были ещё, как правило, художниками-живописцами. Самые известные произведения в данной области относятся ко временам Древней Греции, что уже достаточно ясно говорит о том, какое влияние и эффект данная область творчества имела на историю общества. Тогда же были заложены и ключевые принципы скульптуры.

Что такое скульптура

Скульптурой считается разновидность изобразительного искусства, выполняемого из различных материалов с пластичной и твердой формой. В качестве сырья для нее могут использовать камень, глину, металл, дерево, воск и прочее. Основной особенностью скульптуры является то, что она объемная.

В большинстве случаев изображаются люди и животные, реже природа и ее обитатели. Художники, которые работают в этой области искусства, называются либо скульпторами, либо ваятелями. Главная задача этого профессионала заключается в создании образа реального или идеализированного мира.

Как построить карьеру

Карьерный успех для скульптора может проявляться как в признании его работ талантливыми, так и в востребованности среди клиентов. Мест, где мастер может реализовать себя, достаточно много:

работа в своей мастерской под заказ для различных организаций и частных лиц и создание высокохудожественных изделий для участия в конкурсах и выставках;
трудоустройство в ювелирной мастерской для изготовления статуэток или элементов украшений из керамики, камня и ценных пород дерева;
выполнение реставрационных работ в музеях, выставочных залах, художественных галереях;
изготовление объемных масок, декораций, архитектурных конструкций в театрах, филармониях и опере.

Кроме того, можно заниматься преподавательской деятельностью в художественных училищах (школах) и изостудиях, а также работать культуроведом или искусствоведом. Есть вариант устроиться в гранитную мастерскую или ритуальное бюро и изготавливать бюсты и барельефы усопших. Может, это и не высокое искусство, но неплохой способ заработать.

Что такое скульптура?

Описание профессии скульптора для детей очень интересно. Ведь она относится к творческим направлениям. Создание этого произведения искусства является достаточно долгим и кропотливым процессом. Первым его этапом является разработка идеи. Кто-то сам придумывает, что именно он хочет создать, а вот кто-то создает скульптуру по предварительному заказу. После чего начинаются работы по подготовке.

Нужно собрать все сведения относительно исторической личности или события. Начинается процесс выбора формы, техники и материалов для создания будущего произведения искусства. Далее мастер создает эскиз из пластичного материала. И только после этого начинается главное таинство – создание будущей скульптуры из выбранных материалов.

Инструменты, используемые в работе

Профессия связана с определёнными инструментами. Ровно так же, как строитель покупает для себя инструменты – чтобы изменить форму предмета, художник расширяет свой арсенал инструментов. Для своей изделий каждый мастер использует скульптурный станок. Можно увидеть его среди тех, кто делает посуду из глины. Однако, для скульптора куда важнее получить крепкий станок с надежным подшипником, обеспечивающим свободное кручение платформы вокруг своей оси.

Для работы с камнем используется напильник, плоское долото и молоток, который выбирается полегче – массой до одного килограмма, чтобы можно было контролировать силу, с которой он «падает» на другой инструмент. Шпунт – это также инструмент скульптора для обработки камня – получил также название «плоское долото».

Его лучше сразу выбрать с завитком похожим на крючок – так можно будет наносить рисунки и рельефные элементы на материал. Наконец, для камня понадобится наждачная бумага 220 для устранения неровностей или шероховатостей. Фермуар – инструмент скульптора по виду, как долото – используется реже, потому что более сложен в обращении.

Для работы с глиной понадобятся:

циркуль, для рисования, составления моделей/макетов;
угольник, линейка, мерник — прибор, позволяющий оценить размеры рельефных частей фигуры;
кисти — помогают убрать пыль, крошки глины с рабочей поверхности;
деревянные или металлические стеки — они пригодятся на первых этапах – для грубой обработки;
пантограф — позволяет увеличить или уменьшить размер модели;
спринцовка — действует как пипетка, помогая увлажнить рабочую поверхность.

Для работы с деревом также используются разные лекала, резцы, ножи-косяки, ножи-резаки, стамески. Резец, который использует скульптор, отличается от строительного тем, что он предназначен для тонкой, детальной, а не для грубой работы.

Техники и материалы

Профессия скульптор предполагает, что он должен создавать произведения искусства из разнообразных материалов, применяя различные техники. К примеру, некоторые заготавливают форму, используя пластилин, и потом на ее основании отливают готовую конструкцию из металла. Часто мастера выбирают глину и гипс, профессионалы своего дела высекают фигуру из камня, дерева и даже берут в качестве материала лед.

Что касается техник, то мастера используют чеканку, литье и даже сваривают свои произведения. Очень интересным направлением в этой сфере является создание произведений искусства из отработанных механизмов или старых полимерных материалов: бутылок, покрышек и прочее. Именно поэтому многих творческих личностей привлекает профессия скульптор.

История

Название профессии произошло от латинского sculpere, что означает высекать, вырезать. Использовать подручные материалы для изображения всевозможных объектов люди начали с доисторической эпохи. Первыми работами были грубые истуканы со слабыми намеками на человеческие черты, найденные на островах Тихого океана, в частности на Гавайях.

По мнению специалистов, ваяние как искусство зародилось в 3 тысячелетии до нашей эры в культуре Древнего Египта. Ученые полагают, что профессия скульптора сформировалась тоже в этой африканской стране. Мастера изображали животных, богов, фараонов, научившись очень качественно обрабатывать такие твердые материалы, как гранит и базальт. Высоким мастерством отличались скульптуры, созданные в Месопотамии, Древней Индии, Персии и Китае.

Расцвета искусство ваяния достигло в античный период. Созданные в те времена работы во многом помогли археологам и историкам глубоко изучить уклад жизни Древней Греции и Рима. До наших дней дошли творения, поражающие своим мастерством (Ника Самофракийская, Афина Паллада, Аполлон Бельведерский, Венера Милосская). Нам известны имена великих скульпторов Праксителя, Лисиппа, Скопаса. Следующий всплеск связан с эпохой Возрождения и талантом Микеланджело Буонарроти. В дальнейшем скульптура постоянно развивалась, следуя за жизнью. Появлялись новые направления, такие как модернизм и минимализм.

Какие бывают скульптуры

Существует два типа скульптур: одни можно обозревать со всех сторон, другие лишь с одной, они рельефные и располагаются на стенах зданий и плоскостях памятников. Также эти произведения искусства разделяются на виды:

Монументальные постаменты.
Монументально-декоративные. К ним относятся фонтаны, урны, парковые скульптуры и тому подобное.
Станковые. Их основное предназначение – показы на выставках, в музеях, а также они являются частью домашнего интерьера.
Мелкая пластика. Сюда входят различные статуэтки, медали, модели и тому подобное.

Есть также три жанра скульптур. Чаще всего изображаются люди и животные. Реже мастер создает исторический сюжет. И самые нераспространенные типы скульптурного творчества – это изображение ландшафтов или натюрмортов.

Наиболее талантливые мастера

Из истории искусства можно выделить несколько наиболее выдающихся личностей, которые посвятили свою жизнь скульптуре и прославились благодаря этому. Каждый из них оставил наследие, стал частью культуры прошлого:

Франсуа Роден — известнейший французский скульптор, который долгое время зарабатывал на жизнь декорированием. Творил он в конце XIX века и в начале ХХ века. Множество работ талантливого человека не было идентифицировано, поскольку он на протяжении некоторого периода работал анонимно. Другие были утеряны. Наиболее известной скульптурой Родена считается «Мыслитель». Известность ему принесла также работа «Врата ада» и «Поцелуй». Сегодня в Париже находится музей, посвященный великому скульптору.

Итальянский скульптор, художник и архитектор Микеланджело жил и творил в XV—XVI вв. Его наиболее известные работы: «Битва кентавров», «Мадонна у лестницы», «Мадонна с младенцем». Вторая считается наиболее ранним творением автора, выполнена в рельефном стиле. Последняя работа круглая, обозревается со всех сторон.

Сальвадор Дали — испанский скульптор, живописец, писатель и режиссер. Прославился в области скульптуры после создания работы «Сидячий Дон Кихот». Жил и творил Дали в ХХ веке, отличался истинным талантом и необычными взглядами, позволяющими создавать эксклюзивные работы.

Каждый из профессионалов прошел длинный путь от обучения своему делу до создания работ, ставших памятниками культуры. Сегодня работа скульпторов несколько упростилась, но это не делает ее менее значимой. Любой молодой специалист должен выбрать свой стиль и творить, опираясь на собственное видение. Это позволит оставить свой след в мировом искусстве.

КарьераНефтегазовое дело — кем работать и где учиться

КарьераПсихотерапевт — как стать, где учиться и чем заниматься

Знания

Профессия скульптора предполагает, что мастер обладает определенными знаниями, в том числе техники и технологии создания данных произведений. Он должен изучить основы и историю изобразительного искусства, культуру, разбираться в вопросах монументальных ансамблей и скульптур. Настоящий профессионал имеет образное представление реальности, может создать образ, исходя из словесного описания. Специалист должен иметь художественные способности, чувство гармонии, вкуса и симметрии. У него должен быть развит художественный и эстетический вкус.

Скульпторы эпохи Возрождения (1400–1600)

Итальянская скульптура эпохи Возрождения отмечается возвращением к классическим формам и моделям, обнаженным натурам, а также широкому распространению конных статуй. Большая часть этих статуй создавались для украшения общественных мест. Этот период подарил истории искусств гениальных скульпторов, таких как Донателло, Микеланджело, Джамболонья и других знаменитых мастеров.

Якопо делла Кверча (1374–1438);
Нанни ди Банко (около 1375–1421);
Филиппо Брунеллески (1377–1446);
Лоренцо Гиберти (1378–1455);
Донателло (Донато ди Никколо) (1386–1466);
Антонио Росселлино (1427–1479);
Андреа Делла Роббиа (1435–1525);
Андреа Верроккьо (1435–1488);
Алонсо Берругете (около 1486–1561);
Якопо Сансовино (1486–1570);
Бенвенуто Челлини (1500–1571);
Франческо Приматиччо (1504–1570);
Жермен Пилон (около 1529–1590);
Жан Гужон (около 1520–1563);
Тильман Рименшнейдер (1460–1531);
Адриан де Врис (1545–1626).

Давид. Донателло.

Дама с букетом. Верроккьо.

Гермес и Психея. Адриан де Врис.

Сальера. Челлини.

Пьета. Микеланджело.

Пир Ирода. Лоренцо Гиберти. Бронза.

Барельеф «фонтана радости» в Сиене. Якопо делла Кверча.

Святая Варвара. Тильман Рименшнейдер.

Воскресение. Жермен Пилон.

Качества

Работодатели предпочитают претендентов с хорошей физической выносливостью, внимательных и терпеливых сотрудников, способных аккуратно выполнять свою работу и имеющих хорошую память. Ценятся целеустремленные творческие личности с абстрактным мышлением, хорошей координацией, зрительной памятью. Работник должен обладать способностью импровизировать и уметь предвидеть результат еще на первых этапах создания произведения.

Современные скульпторы: 20-й век

Первые годы 20-го века стали революционными в скульптуре, во многом благодаря таким художникам как Пикассо, Боччони и Наум Габо, а также новым модернистским движениям (кубизм, сюрреализм, дадаизм и т.д.). Появляются новые абстрактные формы и объекты скульптуры.

Ягуар пожирающий зайца. Матисс.

Аристид Майоль (1861–1944);
Анри Матисс (1869–1954);
Эрнст Барлах (1870–1938);
Константин Бранкузи (1876–1957);
Анна Хайат-Хантингтон (1876–1973);
Джейкоб Эпстайн (1880–1959);
Вильгельм Лембрук (1881–1919);
Жан Арп (1886–1966);
Александр Архипенко (1887–1964);
Оссип Цадкин (1890–1967);
Жан Дюбюффе (1901–1985).

Сидящая. Эрнст Барлах.

Приклонившая колено. Вильгельм Лембрук.

Орфей. Оссип Цадкин.

Скульптура перед мадридским университетом. Хайат-Хантингтон.

Оплата труда и спрос на профессию скульптора

Описание этого вида деятельности мы рассмотрели. Теперь поговорим о денежной стороне вопроса. Размер зарплаты зависит от места работы. Например, в столице работник может получать от 30 до 60 тысяч рублей, если официально трудоустроен. А вот на территории страны оплата может варьироваться от 15 до 45 тысяч, в зависимости от региона, величины фирмы и выпускаемой продукции. Больший спрос на гранитные и мраморные скульптуры в сфере предоставления ритуальных услуг. Также специалисты нужны в дизайнерские студии и бюро.

Обучение мастеров

На сегодняшний день в крупных городах России имеются учебные заведения, в которых подготавливают скульпторов. Они проходят несколько этапов обучения, сдают экзамены, показывают примеры своих ранних работ и тех, что изготовили после прохождения основного курса.

В Москве в университете Баумана имеется отделение для подготовки скульпторов. Помимо этого, в Санкт-Петербурге, Красноярске, Саранске и других крупных городах любой желающий сможет овладеть навыками скульптурирования, если обладает зачатками таланта и необходимыми качествами для выполнения сложной, кропотливой работы.

После окончания высшего учебного заведения молодой специалист может найти работу. Наибольшим спросом скульпторы пользуются сегодня в бюро ритуальных услуг. Деятельность несколько мрачная, но позволяет раскрыть потенциал и заниматься любимой работой. Помимо этого, можно занимать должность в скульптурной мастерской или какой-либо студии, что также считается хорошим опытом.

Наиболее смелые выпускники организуют свою фирму или класс. Сначала они занимаются частной практикой и нарабатывают клиентскую базу, после чего могут задуматься о расширении. Это направление дается далеко не каждому, ведь помимо творческого потенциала, необходимо иметь талант организатора и руководителя.

Минусы профессии

Чаще всего создание произведения отнимает много моральных и физических сил. Поскольку скульпторы — творческие люди, часто желания заказчика и видение картины автором различны, на фоне чего могут возникать конфликты и разногласия касательно оплаты труда. Существуют также профессиональные заболевания, могут возникнуть нарушения работы нервной системы, вегетососудистая дистония. В зависимости от масштабов произведений и использованных материалов могут пострадать органы дыхания и опорно-двигательный аппарат.

Барочные скульпторы (1600–1700)

Барочная скульптура вырастала из общего стиля барокко, сформировавшегося в 17-м веке под влиянием реформации Лютера, католической контрреформации и некоторых других политических событий. Драматический и театральный стиль отлично подходил для создания статуй и рельефов, хоть и был несколько ограничен рамками религии.